名為「Future Beauty 時尚之未來性」的企劃展在東京現代美術館拉開帷幕。該展覽的主要焦點在於過去30 年內日本設計師的創作性質，以及相關之文化背景。以世界為舞台的日本時尚界，從過去到現在不斷地向大眾傳達著嶄新的設計風格及理念。本次展覽中豐富的內容不僅滿足了大家的期待，更預告著時尚界再一次的飛躍。

紀念秀中展示了由時尚品牌SOMARTA 參與設計的汽車。

今年的企劃展以「日本時尚30 年」為副主題，融入了許多新生代設計師的作品。本次展覽共有四個主題，第一個主題為「陰翳禮讚」。黑色系為主的破洞造型服飾在80 年代初期開始流行，觀眾可以在這主題中看到突破歐美時尚傳統的大膽創新作品，例如川久保玲的COMME des GARCONS、山本耀司的無色彩系列服裝等等。

川久保玲和山本耀司的無色彩系「破洞時裝」在第一主題「陰翳禮讚」中展覽。

與華麗和性感的歐美設計不同，日本設計師善於運用微妙的黑影，以及強調形式上的自由。破洞服飾所體現的美學與日本的「恬靜‧ 古雅」之感緊密相連，通過灰白、輕薄布料的層疊和垂懸演繹無盡的狂想曲。此外，「黑色衝擊」流派的繼承者，渡邊淳彌和「matohu」等作品也在展覽中展出。

第二個展覽的主題為「平面性」。西方的製衣法是由曲線和縫褶來呈現立體化，與之相對，以和服和摺紙為原點的日本平面服裝則能夠在開放的空間內盡情馳騁。日本的平面時裝代表三宅一生秉承著「一塊布」的服裝美學，他的平面時裝可以配合著身形和活動姿勢而自由地變換形狀。此外，展覽還介紹了皆川明和新生代品牌「Mintdesigns」的紡織品設計。

在第二主題「平面性」中，三宅一生等設計大師攜手新銳設計師精彩演繹了日本的平面時裝。

第三個主題為「傳統與革新」，此主題主要聚焦在將最先進素材運用在設計作品中。展覽中包括了森英惠和高田賢三這些時尚界的泰斗以及新銳設計師的設計作品。

從今日年輕設計師的作品中，我們似乎可以隱約看到日本時尚的下一個可能性。本次時裝展提供了一個平台，使這個全新的潮流能與「陰翳禮讚」的大師們邂逅而擦出絢麗的火花。負責本次展示設計的建築家藤本壯介表示:「為了使這時尚力量和展示空間相調和，我們費了不少苦心。」

在時裝秀中展示了作品「神之物語」的年輕設計師山縣良和說:「藉著這個和大師們的作品一起展出的機會，讓我再一次認識到所謂大師們設計的水準。」此外，京都服飾文化研究財團主任深井晃子表示:「設計的多樣性，是日本時尚在歷經30 年後尋找到的一大特性。但願這能推動整個時尚界走出混沌並向前邁進。」

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